À mesure que les tatouages progressent et gagnent en popularité, de nouveaux styles et de nouvelles approches inspirées des classiques ne cessent d’apparaître grâce aux artistes qui repoussent les limites du possible. Les styles populaires, à un moment donné, peuvent facilement être remplacés par de nouvelles approches novatrices en un rien de temps, car il faut bien l’admettre, la communauté du tatouage excelle dans l’art de se réinventer continuellement.

Avec tous les différents styles qui sont offerts, il devient presque impossible de tenir compte de toutes les nouveautés, surtout les styles qui ne sont pas dans votre domaine d’expertise. Mais n’ayez crainte! Nous avons conçu un guide complet des dix styles de tatouage les plus populaires, à partir du traditionnel américain au tatouage nouvelle école.

Traditionnel américain alias vieille école (Old school)

Des créations audacieuses et captivantes aux couleurs riches et saturées sont essentielles lorsque l’on parle de tatouages traditionnels américains. Ce style, souvent associé aux tatouages créés par Norman « Sailor Jerry » Collins, a gagné en popularité dans les années 30 et était généralement favorisé par les marins qui choisissaient de se faire tatouer lors de brefs arrêts aux ports. Les designs traditionnels américains sont la base du tatouage, tel qu’on le connaît aujourd’hui et représentent souvent des crânes, des ancres et des pin-up. Ce style plafonne encore en popularité.

Tribal

Vieux de plusieurs siècles, les tatouages traditionnels tribaux et polynésiens existent depuis le début des temps. Ce style fait appel à l’utilisation experte de lignes audacieuses et de formes géométriques. Son design est simple, non complexe et dépourvu d’ombrage et de détail. Créer des tatouages tribaux d’une main de maître est toutefois loin d’être facile. Lorsqu’ils sont bien exécutés, ces tatouages agrémentent le corps du client de façon à devenir une extension naturelle de sa peau. Les designs doivent être personnalisés et représenter les dessins traditionnels puisés de l’histoire de différentes tribus, comme les Maori. Ils doivent aussi être tatoués selon les techniques traditionnelles, et sont souvent piqués à la main.

Traditionnel japonais

Originalement associés à la mafia japonaise, connus sous le nom de yakusa, les tatouages traditionnels japonais représentent souvent des images inspirées de la nature et du folklore japonais. À l’origine, ces designs étaient exclusivement tatoués à l’aide d’un tebori, ou piqués à la main, mais aujourd’hui on utilise aussi des machines. Pour exécuter des designs traditionnels japonais, on doit respecter soigneusement les anciennes traditions (les plus populaires : poissons koïs, lotus, dragons et guerriers), le choix des couleurs, l’emplacement et autres. On accorde une grande importance aux œuvres qui sont de grande taille et audacieuses, comme le tatouage du bras entier ou le tatouage intégral.

Réalisme

Comme pour les formes traditionnelles d’art, les tatoueurs qui se spécialisent dans le réalisme s’efforcent de truquer les spectateurs en reproduisant de façon réaliste un sujet. Les artistes du tatouage réaliste utilisent l’ombrage d’une main d’expert pour obtenir les effets désirés, soit d’immortaliser des images de la vie courante pour créer des œuvres ayant l’apparence de photos encrées à même la peau. Que ce soit un objet inanimé, le portrait d’un être cher, un animal ou autres, le réalisme est l’un des styles les plus difficiles à réaliser, car la plus infime déviation du sujet peut entraîner un échec total.

Aquarelle

Le tatouage à l’aquarelle est sans conteste l’une des tendances les plus populaires en ce moment. La clé de son succès est assez simple : le tatouage doit ressembler à une peinture à l’aquarelle sur la peau. De réussir l’effet avec une aiguille et de l’encre n’est pas une tâche facile et les artistes qui se spécialisent dans ce style consacrent des centaines d’heures à perfectionner leur habileté à reproduire des coups de pinceau avec une machine et de créer l’illusion et la sensation d’une aquarelle sur canevas. Le plus souvent, il n’y a pas (ou très peu) de lignes noires continues et l’on favorise les couleurs vives plutôt que le blanc et le gris.

Nouvelle école ou New School

Ne prenant rien au sérieux, ce style est représenté par une explosion de couleurs amusantes et des images cocasses puisées de bandes dessinées et de graffitis. En fait, tout est permis. Plus le design est farfelu ou étrange, mieux c’est. À l’opposé du réalisme, les tatouages de style nouvelle école évoquent des formes exagérées aux proportions irréalistes, frôlant la caricature. Ses designs représentent toutes sortes de sujets insolites, souvent basés sur de vrais animaux ou d’individus.

L’art du point ou dotwork

Un autre style qui jouit d’une immense popularité et qui ne cesse de croître est l’art du point ou dotwork. Ses motifs complexes sont réalisés à partir de centaines, voire de milliers de points soigneusement placés pour former une plus grande image. Plutôt que d’utiliser de l’ombrage, ce sont les espaces entre les points et la taille de ceux-ci qui créent la profondeur et les effets désirés. Inutile de préciser que créer ces chefs-d’œuvre exige beaucoup de temps et d’habileté. Les résultats sont toujours plus qu’impressionnants et en valent la peine. Plus vous regardez un certain design, plus vous découvrez des détails.

Lettrage

Maîtriser l’écriture et le lettrage peut sembler facile, mais détrompez-vous. Les artistes doivent non seulement apprendre comment exécuter parfaitement différents styles et types de caractères, mais ils doivent aussi être à l’aise de modifier et de créer des écritures personnalisées pour les adapter à leur création et au corps de leurs clients. Parfois, le lettrage fait partie intégrante d’une image plus grande. D’autres fois, il est le centre de la création. Qu’importe son rôle, il doit s’adapter au porteur et à tous les autres éléments qui l’encadrent. De choisir une police de caractères sur Internet et de l’appliquer sur la peau de quelqu’un n’est pas suffisant. Le lettrage exige (et mérite) une attention particulière aux détails et beaucoup d’imagination.

Noir et gris

Comme pour l’aquarelle, le tatouage noir et gris est exactement ce à quoi vous vous attendez : des tatouages uniquement en noir et gris. À l’origine, le tatoueur devait créer ses propres nuances de gris en diluant l’encre noire à différents degrés, mais aujourd’hui ce procédé est facilité grâce à la disponibilité de nuances de gris préfabriquées. Ce style sans couleur peut être combiné avec tout autre style, mais il est plus souvent associé au réalisme, car la combinaison du noir et du gris offre des possibilités incomparables d’ombrage.

Biomécanique

Similaire au tribal, un des éléments-clés du tatouage biomécanique est d’assurer que le design soit conforme au corps du client et s’enrobe autour du canevas sans effort et avec naturel, comme s’il avait toujours existé. Inspirés de l’imagerie mécanique, les designs biomécaniques imitent souvent les machines et donnent l’impression que des rouages et des vis se trouvent sous la peau du porteur plutôt que ses muscles et qu’il est un croisement entre l’humain et la machine.